L'expo­si­tion "Paul Klee Polyphonies" retrace de façon chro­no­lo­gique le par­cours du peintre (1879–1940) au tra­vers de plus de 130 œuvres et 70 docu­ments, en paral­lèle avec les influences artis­tiques qui l'ont nourri. Des extraits musi­caux (à écou­ter avec l'audioguide fourni) accom­pagnent cha­cune des six par­ties de l'exposition.

La pre­mière consa­crée aux débuts du peintre, alors qu'il est vio­lo­niste d'orchestre, montre qu'il est for­te­ment impré­gné de musique clas­sique, Bach, Mozart, Beethoven... On y voit entre autres une gra­vure inti­tu­lée "le pia­niste en détresse".

La seconde par­tie (1911–1915) marque la période où Klee fit la ren­contre de Robert Delaunay ainsi que du groupe du Blaue Reiter. Il découvre aussi à ce moment-là la musique de Schönberg. Sa pein­ture devient abs­traite et très colorée.

Dans la 3e par­tie, de 1916 à 1920, alors qu'il découvre la musique de Busoni, Paul Klee évolue vers une plus grande abs­trac­tion, et peint en par­ti­cu­lier des jar­dins conçus comme de véri­tables par­ti­tions musi­cales, tel "Le Jardin fan­tas­tique abs­trait". Ou des des­sins tel le "Dessin au point d'orgue".

A par­tir de 1920, il intègre le Bauhaus de Weimar, où il sera pro­fes­seur. Il y ren­contre de très nom­breux musi­ciens : Bartok, Hindemith... Il peint à cette période "Fugue en rouge", ins­pi­rée par une Fugue de Bach.

Une pein­ture polyphonique

La période du Bauhaus, à laquelle la 4e par­tie de l'exposition est consa­crée, s'achève en 1930, lorsque Paul Klee rejoint l'académie de Düsseldorf. Il s'investit abso­lu­ment dans la pein­ture, qui devient tota­le­ment "poly­pho­nique", comme le montre la cin­quième par­tie de l'exposition (1930–1937). Il peint ainsi "En rythme" en 1930 ou encore "La lumière et les arêtes" en 1937, où les jeux de trans­pa­rence et de super­po­si­tion sont par­ti­cu­liè­re­ment marqués.

La der­nière par­tie de l'exposition (1933–1940) pré­sente les der­nières œuvres du peintre, alors atteint de la sclé­ro­der­mie qui l'emportera. Sa mala­die l'empêche de jouer du vio­lon, et affecte égale­ment ses pos­si­bi­li­tés de peindre. On peut décou­vrir sa série "Eidola", série de des­sins de musi­ciens fan­to­ma­tiques, fai­sant corps avec leur ins­tru­ment. Les musi­ciens sont tous des "ex-musiciens", à l'image de l'"ex-pianiste" ou de l'"ex-timbalier".

Des acti­vi­tés pédagogiques

Pour les classes accom­pa­gnées de leur ensei­gnant, la visite peut se pour­suivre dans l'Atelier Klee en mains. Cet ate­lier péda­go­gique et ludique per­met aux enfants de 4 à 11 ans d'explorer l'œuvre de Paul Klee au tra­vers d'une quin­zaine de modules. Un tableau géant à des­si­ner, un tableau-tapis, un tableau-visuel et audi­tif dédié aux "ex-musiciens" ou encore des puzzles d'œuvres à recons­ti­tuer sont ainsi dis­po­nibles. A noter, des acti­vi­tés sont spé­cia­le­ment conçues pour les enfants handicapés.

Enfin, la média­thèque pro­pose un dos­sier musi­cal com­plet sur l'exposition à par­tir du Journal de Paul Klee et le Musée de la Musique accueille égale­ment les classes pour leur faire décou­vrir les secrets des ins­tru­ments de musique...

L'exposition "Paul Klee Polyphonies" per­met de décou­vrir et de com­prendre l'harmonie qui règne dans les oeuvres du peintre-musicien. Une visite à ne sur­tout pas manquer.

Sandra Ktourza